segunda-feira, 30 de maio de 2011

Art. 65 Da Lei No. 9.605/98

Pois é, nessa semana que se passou uma nova lei foi sancionada pela presidente Dilma Roussef, e uma lei que nos interessa muito e levanta uma bela discussão: a liberação do grafitti.

Desde de quinta-feira dia 26 da semana passada, a lei reconhece o grafitti como arte, e o diferencia da pichação. As latas de spray deverão conter em sua embalagem a seguinte frase: "Pichação é crime". Além do que sua venda é proibida para menores de 18.
Segundo muitos grafiteiros a lei não mudou muito o que já vem acontecendo há algum tempo, além do que pintar muros com permissão do dono não é considerado crime.

"De acordo com a lei entende-se por “pichação” uma ação ilegal e criminosa que degrada o patrimônio público e privado"

A grande questão é como grafitti e pichação vão viver separados? Afinal usam os mesmos suportes, ferramentas, as duas ações são realizadas pelas mesmas pessoas, o que muda é a consciência de quem está intervindo... ou de quem está observando.

Um dos artigos da lei 12.408 define a diferença entre o que é pichação e o que é grafitti. O crítico de arte César Romero acha que a lei é ineficiente. “Não dá para entender os motivos lógicos da lei. Só um especialista pode diferenciar o que é um e o que é o outro. As vezes a pichação é confundida com o grafite e vice-versa”, explica.

Enfim, para quem descumprir a lei haverá multa e detenção de três meses a um ano, ou então de seis meses a um ano, dependendo de onde for feita a pichação. ENTÃO CUIDADO PRA NÃO SEREM PEGOS!

sábado, 28 de maio de 2011

TERÇA 31.05

Artes -
Abertura de exposição Diversidade Pictórica; 17h30;
Espaço de arte Francis Bacon, Achilles stenghel, 155 - Bacacheri
Alexandre Stange, Guilherme Lombardi, João C. Neto, Karolyne Martins, Luiz Felix, Luiz M. Viesser, Marcio Prodocimo, Monica Pailo, Nicole Gulin Salete Lopes Ribeiro representada por Aurea Chu e Rosieler Prager.
http://grupodeartecontemporanea.blogspot.com/2011/04/diversidade-pictorica.html


Todo Domingo publicaremos eventos relacionados à arte que acontecerão durante a semana.

ACASA, clique na imagem para visualizar.

quinta-feira, 12 de maio de 2011

Bolsas e Mochilas do curso


Dúvidas e pedidos aqui nos comentários do post, ou com a Allana, Audrey, Maçã, Fernanda 2°, Fernanda 3°, no deartes!

domingo, 10 de abril de 2011

Solar do Rosário e Ovnis da NAVi.

Tarde para alguns cursos, mas ainda dá tempo de se inscrever em outros:

Solar do Rosário - Agenda 2011 





E o artista da vez é...


Era uma vez ..... um garoto que gostava muito de desenhar.
Ele foi crescendo e seus pais o matricularam em uma escola de desenho.Seu nome era Georges Seurat, e seu nome é diferente porque ele era francês.
Seurat gostava também de saber as novidades que os cientistas descobriam e ficou muito interessado quando aprendeu como os nossos olhos vêem os objetos e as cores.
Sabendo disso e desenhando muito bem, ele começou a pintar de uma forma diferente dos outros pintores. Ao invés de misturar as tintas na paleta(tipo de "prato" onde os artistas misturam as tintas) ele colocava pontos de cores puras lado a lado na tela e o olho de quem olhasse a sua pintura veria o colorido que as cores misturadas formavam.
Até parece mágica !



Texto retirado do site www.historiadaarte.com.br/artecriancas. Indicado aos licenciados com preguiça de planjar suas aulas. 


Postado por Fernanda de Oliveira

sexta-feira, 8 de abril de 2011

Oficinas e exposição na Acasa!



 
Dia 10 de abril, com coquetel de abertura às 16h:
21x15.jpg

exposição coletiva na ACASA 
 
Artistas de Porto Alegre, São Paulo, Austrália e Curitiba:
Lidia Brancher
André Ducci
Guilherme Caldas
Anderson Hope
Makatron
Thais Ueda


Também já estão confirmadas oficinas para abril!

Encadernação I - construção de um caderninho
para desenhos, fotos ou textos
com Valdecimples
Dia 16/04 das 14 às 17h
Inscrição 30,oo

Spray - técnica para realizar pintura mural e graffiti
com Marciel Conrado
Dia 23/04 das 9 às 12h e das 14 às 18h
Inscrição 90,oo

Vagas limitadas!


Dúvidas:
ACASA
41-3203 2852
www.acasagaleria.blogspot.com
Des. Benvindo Valente, 312
esq. com Domingos Nascimento


Postado por Fernanda de Oliveira

quarta-feira, 6 de abril de 2011

Projeto Artista na Universidade

PROJETO O ARTISTA NA UNIVERSIDADE
 
GRUPO PORO
Conversa com Marcelo Terça-Nada! 
Participação especial: Goto
 
DIA: 07/04/11 - quinta
HORÁRIO: 18h30
LOCAL: UFPR - Departamento de Artes, R. Cel. Dulcídio, 638, Batel - Curitiba. 
ENTRADA FRANCA

Quer saber mais sobre o Grupo Poro? Acesse:

 
 
 
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O grupo PORO lançará o livro Intervalo, Respiro, Pequenos Deslocamentos - Ações Poéticas do Poro, em Curitiba.
Local: FCC, Solar do Barão, Rua Pres. Carlos Cavalcanti, 533 - Centro
Dia: 08/04/11  Horário: 19h00


Título: Intervalo, respiro, pequenos deslocamentos – ações poéticas do poro Organizadores: Brígida Campbell e Marcelo Terça-Nada!
Idiomas: português e inglês
ISBN: 978-85-98600-14-7
Número de páginas: 192
Formato: 15 x 21 cm
Preço promocional de lançamento: de R$35 por R$30
Clique para comprar o livro 


Postado por Fernanda Maria.

 

domingo, 3 de abril de 2011

Tomaz Tristonho 


Um filme sobre um garoto que acredita ter o poder de entristecer tudo o que toca. Como seriam as ramificações de alguém com tal “poder”, as suas relações com os amigos, família, amores? E se até objetos ficassem tristes ao seu toque? Como uma cama ficaria triste, seria ela gelada? Como uma bicicleta ficaria triste, seu pneu seria sempre um pouco mais murcho que os outros?



Dessas questões nasceu Thomás Tristonho, um menino de 16 anos que não só convive com 
a tristeza, mas também a emana. De maneira leve e fabulosa, sua história vai retratar a insegurança da vida e o risco de vivê-la. A imponderabilidade das coisas, o mundo de fatalidades improrrogáveis. E como fazemos para nos defender de nossa própria fragilidade perante tais aspectos da vida.

(http://www.thomastristonho.com.br/)

Dentro do projeto do filme foram feitas entrevistas com Hélio Leites, Márcio Moreno e Rita Pires sobre o significado de tristeza.

http://vimeo.com/17766031 Hélio Leites


http://vimeo.com/19052736 Márcio Moreno

http://vimeo.com/17311424 Rita Pires

sexta-feira, 1 de abril de 2011

CONVERSAS







Programação da Exposição CONVERSAS para os dia 02 e 03 de abril
(todos os eventos acorrerão no Museu da Gravura de Curitiba, Solar do Barão, Rua Carlos Cavalcante, 533, Centro)
 
Dia 02/04 (sábado)
15:00 - Conversa 3 com Graziela Kunsch
A artista irá expor/apresentar o Projeto Mutirão que é uma obra processual que acontece na forma de conversas/apresentações únicas e compreende uma série de excertos de A.N.T.I. cinema - vídeos formados por um único plano cada - que documenta a produção coletiva de uma outra cidade. Estes excertos podem ser entendidos como uma pequena peça de um processo maior, como um momento de lutas políticas em andamento. A cada apresentação são escolhidos excertos para mostrar e iniciar uma conversa com o público presente. Todas as apresentações são registradas e incorporadas ao trabalho, com o objetivo de repensar o papel dos indivíduos - aí incluídos os artistas - em processos coletivos, históricos e políticos.
 
16:20 - Banca de Publicações
Serão vendidas e/ou distribuídas publicações produzidas pelos artistas que participam da exposição.
A plataforma parentesis trará para a CONVERSAS todas as suas publicações, e também lançará o A2-Felipe Prando.
 
16:30 - Conversa 4 com Regina Melim, Vitor Cesar, Enrico Rocha, Graziela Kunsch, Tatiana Sulzbacher, Felipe Prando
As salas expositivas no Museu da Gravura de Curitiba serão
ocupadas por uma grande conversa que contará com a participação dos propositores dos 05 projetos que constroem esta exposição. O espaço expositivo estará ativado por questões trazidas pelos projetos, pela exposição, e outras construídas na própria conversa.
 
Dia 03/04 (domingo)
15:00 - OFICINA "Eu sou ele assim como você é ele e eu sou você e nós somos todosjuntos", com Graziela Kunsch
Para participar das mais diversas lutas políticas e articular todasessas lutas uma pessoa sozinha teria de estar em muitos lugares ao mesmo tempo. E isto é humanamente impossível. Da mesma forma que as lutas políticas são necessariamente coletivas, para o Projeto Mutirão aumentar de escala também precisará ser uma prática coletiva, ser apropriado. 
Público alvo: educadores, ativistas políticos e curiosos em geral.
Pré-requisito: participar da conversa Projeto Mutirão no dia 02/04.
 
Para mais informações escrever para felipeprando@gmail.com
 

LOCAL:Museu da Gravura de Curitiba, Solar do Barão
Rua Carlos Cavalcante, 533 - Centro - Curitiba/Pr

Sobre a exposição CONVERSAS:
A exposição CONVERSAS é uma proposição artística construída com a participação de 05 projetos – Projeto [PAISAGEM:FRONTEIRA], plataforma parentesis (coleção Conversas), BASEmóvel, Projeto Mutirão e
Conversas, como Lugar – que realizam suas exposições sob as formas de conversas e/ou publicações.
CONVERSAS é o nome da exposição, mas também é um contexto gerado pelo encontro destes projetos, e o ponto de partida para a produção de seus espaços expositivos: o Museu da Gravura de Curitiba e o JORNAL. Os propositores de cada projeto, através da realização de CONVERSAS, e a partir das mesmas, ocupam e ativam os dois espaços expositivos com as questões dos seus trabalhos, e as da exposição. 
As salas do Museu da Gravura, vazias no ato de abertura da exposição, serão ocupadas à medida que o público e/ou os projetos transformarem estas salas num espaço ativo. A exposição existirá como uma superfície aberta e distributiva, um espaço sujeito a mudanças, que não será o mesmo do primeiro ao último dia de exibição, pois será elaborado e transformado neste período.
Cada projeto, a partir do seu próprio contexto, e do gerado pelas CONVERSAS, poderá configurar o espaço expositivo de modo diferente: criar equipamentos expositivos próprios, dialogar de modo mais intenso com um e não com outro projeto, disponibilizar vídeos, publicações, textos avulsos, etc..
O JORNAL será produzido ao longo das CONVERSAS enfatizando a ideia da exposição ser não apenas um espaço de apresentação, mas também de produção de trabalhos de arte, e de outras exposições.

segunda-feira, 28 de março de 2011

Inspirando a alma, parte II

As possibilidades são infinitas, só que esse estilo tende exigir um domínio da técnica bem maior que os outros.

Tem artistas que retornam à simplicidade da técnica, remetendo à infância, com pitadas de humor e despreocupação.
Tipo a Julia Grigorieva, sim, parente minha!



 

Confira o site dela

e outros mais!

Esse estilo é mais descontraído, além de propor uma técnica mais simplificada que pode trazer várias possibilidades de temas, criticas, etc.

Os old way to draw
Estilo Alex Solis de ser:




























 
 

































 e outros
Como podem ver, a maioria dos desenhos são em arte digital, mas isso não impede de vocês melhorarem e trabalharem sua técnica e fazer no papel mesmo, na raça! Pois esse estilo remete mais ao surrealismo, à rapidez dos pensamentos e é uma técnica que está no alcance de todos, é só treinar.

Bem, existiriam muitos e muitos mais estilos, artistas, e motivos de desenho, mas dai eu encheria esse post dos mesmos e vocês não teriam trabalho algum pra procurar, o que não é a intenção, a intenção aqui foi direcionar um pouco as pessoas que não tem tanta facilidade de encontrar uma inspiração pra fazer um trabalho, o que é muito comum, mas pesquisando e treinando todos conseguem achar o sua.

Espero que vocês tenham gostado!



Texto e imagens enviadas por Maçã.

domingo, 27 de março de 2011

Inspirando a alma, parte I

Olá calouros(e veteranos) estou aqui pra tentar auxiliar num problema com o qual convivemos diariamente em nossas vidas de acadêmicos de arte: a inspiração na hora de realizar um trabalho.
Pelo dicionario, inspiração é o processo de sugar o ar para dentro do organismo, para depois liberá-lo para fora do corpo através da expiração. Metaforicamente, você inspira conteúdo pra expirar resultado.

Por isso fiz uma seleção de artistas, separados por linguagem e por estilo, para um auxiliozinho na hora de realizar esses trabalhos diários, projetos ou até mesmo por diversão.

Nesse post trataremos sobre o desenho.

Desenho é a arte de transpassar para uma superfície(geralmente papel) imagens e criações do seu imaginário, através de instrumentos, o qual é constituído por linhas, pontos, formas, etc. Vocês devem saber muito bem o que é desenho, mas estou aqui pra especificar tudo, entaaao...

Existem várias dessas criações, em que o ESTILO do artista é reconhecido logo quando vê-se seu trabalho, pode ser humorístico, dramático, impressionista, etc. E a técnica que lhe é empregada faz parte desse pacote chamado estilo, seja hiper-realista, abstrato, figurativo, etc.

Alguns estilos transpassam mensagens super importantes para o nosso cotidiano, é papel dos artistas tentar “incomodar” a sociedade, perturbar um pouquinho o cotidiano, a rotina das pessoas, e fazê-las terem uma inspiração, iluminação...

Há artistas que querem revolucionar, logo de cara, a normalização da mente senso-comum!Por exemplo o artista Gil Vicente, entusiasta da cultura brasileira e um serial killer por tabela, super politizado e muito talentoso:



 



Ele não possui um site próprio, mas você acha facinho no google!
Sua técnica remete à rigidez, grosseria, sem importar-se com a estética do traço, mas sim com a mensagem que passa a imagem. Traços simples, rápidos e autoexplicativos.

Tem artistas que simplesmente humilham por dominar a técnica hiper-realista.
Tipo a Minni Havas, brilhantíssima dominadora do lápiz e papel


 




















 
















































 Confira o site e inspire-se!
http://www.minnihavas.fi/

outros sites com artistas de hiper-realismo
http://www.juanfranciscocasas.com/index2.aspx > incríveis desenhos com caneta bic!



(continua...)
Texto e imagens enviadas por Maçã.

sábado, 26 de março de 2011

Bônus do dia!


E o artista de hoje ééééé...



 


Nascido em ambiente rural com clima de fazenda e sítio, Piet Cornelis Mondrian vinha de uma família extremamente religiosa. Seu pai, um pastor puritano, desejava que o filho seguisse a carreira clerical. Tendo um tio que trabalhava com pintura, interessou-se pela carreira artística, mas foi obrigado a enfrentar a visão ortodoxa da família, que via na arte um caminho para o pecado. Vê, porém, na possibilidade de dar aulas uma resolução ao seu dilema: prometeu ao pai estudar artes, tornando-se um professor.
Insatisfeito com o magistério, Mondrian sente a necessidade de libertar-se e estabelecer-se como pintor, mas teme enfrentar ao pai (que de antemão desaprovava a idéia) e a si mesmo, tal o peso de sua formação religiosa. Piet Mondrian começou a sua carreira como caminhoneiro ao mesmo tempo que ia praticando a sua pintura.

By Wikipedia.



Moral da história: todos somos pecadores aos olhos de Sr. Mondrian.

(esse blog tá ficando cada vez mais educativo, não?)


Postado por Fernanda de Oliveira

quinta-feira, 24 de março de 2011

Mostra Projetos avançados no Deartes!

Aos deartianos de plantão...


         


Não vá embora depois da aula, prestigie o que nós, artistas da UFPR, temos a oferecer!  

quarta-feira, 23 de março de 2011

Ato Poético III




O que é?
O Ato Poético é uma realização da Fundação Casa do Estudante Universitário do Paraná (CEU) – instituição com 62 anos dedicados a promoção de assistência estudantil em seus mais diversos aspectos (moradia, alimentação, saúde, lazer e cultura). Fruto da mobilização voluntária de moradores e ex-moradores, artistas, colaboradores e da sociedade civil organizada, o Ato Poético é uma produção independente que não conta com recursos oriundos de entidades públicas, empresas e instituições político-partidárias.

Quando será?
25 a 29 de março

Onde?
Local: CEU - Fundação Casa do Estudante Universitário do Paraná.

Programação e mais infos: http://atopoetico.ceupr.com.br/



Postado por Fernanda de Oliveira

segunda-feira, 21 de março de 2011

Exposição Paço!

Bom dia deartianos!
Mais uma abertura de exposição, e dessa vez é no spaço das Artes do Paço.
Será a "LUZESCRITA", com a presença dos artistas Arnaldo Antunes, Walter Silveira e Fernando Laszlo e acontece nessa erça-feira, dia 22, a partir das 18h30. E como sempre, a entrada é franca.
Segue o texto que fala um pouco sobre o que será a "LUZESCRITA".


 




Um bom começo de semana, boas aulas, bons desenhos, boas pinturas, boas gravuras, esculturas, teoria...


Postado por Fernanda de Oliveira

sábado, 19 de março de 2011

Exposição Hibrido!

Olá! Depois de alguns dias com essa NAVi parada vamos ao que interessa...
Amanhã rola a abertura da exposição "Hibrido", com os artistas Paulo Auma e Göla, da Itália.
Vai começar às 14h30, sendo que haverá um coquetel às 16h30, no Centro de Criatividade do Parque São Lourenço.
Mais informações no cartaz aí em baixo.





O site ainda não tem nenhuma informação, mas lá tem um teaser do que você pode encontrar na exposição. http://hibridoart.net/

Um bom dia e um bom final de semana, artistas!


Postado por Fernanda de Oliveira

terça-feira, 15 de março de 2011

Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea & Bônus do dia

Estão abertas até o dia 25 de março as inscrições para o I Concurso Itamaraty de
Arte Contemporânea, com prêmios nas áreas de pintura, escultura, fotografia e obras em
papel. As obras selecionadas passarão a fazer parte do acervo do Ministério das Relações Exteriores, podendo ser expostas no Palácio Itamaraty e por toda a rede de Embaixadas e Consulados do Brasil no exterior. Os prêmios vão de R$ 2.500 a R$ 20 mil, conforme a categoria. O concurso visa incentivar a produção brasileira de arte contemporânea e a ampliar sua divulgação no exterior. O edital completo está disponível no site www.dc.mre.gov.br. Outras informações poderão ser solicitadas à Divisão de Operações de Difusão Cultural do Itamaraty, pelo e-mail dodc@itamaraty.gov.br



E não esquecendo dos nossos Ovnis da NAVi. A artista de hoje éééé...





Frida Kahlo, foi uma famosa pintora mexicana, seu verdadeiro nome era, Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón.
Frida Kahlo nasceu em 6 de julho de 1907 na casa de seus pais, conhecida como La Casa Azul (A Casa Azul), em Coyoacán, que naquela época era uma pequena cidade nos arredores da Cidade do México.
Os pais de Frida se casaram logo após a morte da primeira esposa de Guillermo durante o nascimento do seu segundo filho. Embora seu casamento tenha sido muito infeliz, Guillermo e Matilde tiveram quatro filhas, sendo Frida a terceira. Ela tinha duas meia irmãs mais velhas. Frida ressaltava que ela cresceu em um mundo cercado por mulheres. Durante a maior parte de sua vida, no entanto, Frida se manteve próxima a seu pai. Frida sempre quis ter um filhinho: "Ela se sentia muito desanimada porque queria ter um Dieguito, mas não conseguiu" disse seu médico que era um grande amigo da artista. Sua família continua tendo presença no mundo artístico até os tempos atuais; a atriz, escritora e cantora Dulce Maria (Rebeldes) é sua sobrinha-bisneta.




Continuo ressaltando a importância desses post para sua formação.


Sugestão de postagem: Fernanda Maria
Postagem: Fernanda de Oliveira

Abertura de exposição no Solar do Barão!

Olá calouros, deartianos e pessoas em geral!
Pra quem não tá ligado quem vos fala é a Allana, primeiro post aqui, que alegria imensa em participar dessa coisa enorme que está se tornando o blog, o CA e o mundo! Tá parei.

Pra quem realmente não sabe, Março geralmente é o mês que rolam as melhores trocas de exposições na cidade, saem aquelas que estavam desde novembro/ dezembro e começam coisas novas e boas, como estas que estão para acontecer no Museu da Gravura / Solar do Barão, no dia 16 às 19hrs.

Tá mas e eu com isso?
Você com isso? Poxa vida, é simplesmente um evento cultural muito importante, que vai influenciar muito em como você enxerga a arte contemporânea, vai fazer você entender como funciona uma abertura, vernisagè, contatos, palestras, mesas redondas; vai ampliar muito a visão de vocês em relação à arte que é produzida aqui em Curitiba/ Paraná e vai fazer vocês terem vontade de fazer parte disso, vontade de conhecer mais, de correr atrás, de viver de arte! Ai que lindo!

Bom, voltando a minha função informativa,

"As salas do Museu da Gravura Cidade de Curitiba, no Solar do Barão, serão tomadas a partir da próxima quarta-feira (16) por novas exposições, com diferentes propostas e abordagens artísticas. Entre mostras individuais e coletivas, o público terá oportunidade de conhecer o trabalho de dezenas de artistas brasileiros e estrangeiros, traçando um panorama das artes visuais da atualidade.
São cinco diferentes exposições: “Publicações de Artista”, “Conversas”, “Célia Euvaldo – Pinturas”, “Apegos” e “Acervo – Museu da Gravura”, com abertura às 19h. As novidades no Solar do Barão integram a programação cultural que comemora o aniversário de Curitiba.



Imagem da mostra “Publicações de Artista” é um mostra que reúne projetos de arte elaborados por artistas de diversos pontos do Brasil e de outros países.
Outra mostra que caminha no mesmo sentido é “Conversas”, que tem como foco o processo de elaboração de uma exposição. O espaço expositivo servirá efetivamente de palco para uma conversa, em que será possível discutir o lugar da arte e o processo de criação do artista. Os artistas que estarão participando das “Conversas” com suas propostas artísticas são Felipe Prando, Regina Melim, Vitor César e Graziela Kunsch.
A artista paulista Célia Euvaldo, que possui extenso currículo de exposições no Brasil e no exterior, com obras em importantes acervos, entre eles os do Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu do Pará e Pinacoteca de São Paulo, mostra suas pinturas em Curitiba. Na técnica de óleo sobre tela, as obras de grandes dimensões são elaboradas em gestos precisos, com economia de ações. “O resultado são telas no limiar da forma, do desenho e da pintura, despidas de qualquer efeito, ainda assim impactantes”, descreve a curadora da exposição, Cristiane Silveira.
A Loja da Gravura abriga a exposição “Apegos”, resultado de uma pesquisa desenvolvida por Joana Corona e Ricardo Corona, com montagem a cargo de Eliana Borges e Cleverson Luiz Salvaro. Trata-se de uma mostra de pequenos objetos que circundaram a vida e a obra dos escritores Valêncio Xavier (1933 – 2008) e Wilson Bueno (1949 – 2010). Classificada de “documental e afetiva” pelos seus organizadores, “Apegos” reúne fotos, anotações, imagens, livros, objetos pessoais e coleções dos artistas.
A mostra integra o ZOONA, encontro literário que acontecerá também na Loja da Gravura, no mês de abril, nos dias 15, 16 e 17, em homenagem aos escritores. A iniciativa contará com exibição de filmes baseados nas obras de Valêncio Xavier e Wilson Bueno, mesas-redondas, debates e provocações sobre a produção literária contemporânea, performances poéticas e lançamento do jornal Vagau, numa realização da Medusa Editora e Produtora.
A última mostra a ser inaugurada nesta quarta-feira, no Solar do Barão, reúne obras do acervo do Museu da Gravura. Foram selecionadas imagens trabalhadas em sala de aula pelos professores do projeto Museu-Escola, desenvolvido em parceria entre a Fundação Cultural de Curitiba e a Secretaria Municipal da Educação. Uma das estrelas da exposição é a obra do artista americano Andy Warhol, mas também merecem destaque as gravuras de Rubem Grilo, Lasar Segal, Tessa Beaver, Ernesto Bonato, Bernardo Caro, Guilherme Zamoner e Yvan Lanfontaine.
Ana González, coordenadora do Museu da Gravura, diz que com essas mostras o museu se transforma num espaço de experimentação de arte contemporânea. “Teremos um período de muito trânsito de artistas pelo Solar, o que deverá gerar boas discussões sobre a arte”, afirma. “De um lado, a experimentação da arte contemporânea fervendo, e de outro, alguns dos melhores exemplos da arte moderna”.
Serviço:
Exposições no Museu da Gravura Cidade de Curitiba (Solar do Barão – Rua Carlos Cavalcanti, 533 – Centro) 

Data e horário de abertura: dia 16 de março de 2011, às 19h

Relação das exposições e permanência:
“Apegos” – até 17 de abril de 2011, na Loja da Gravura

“Célia Euvaldo / Pinturas” – até 22 de maio de 2011, no primeiro andar – Bloco C – espaços 12, 13 e 14

“Publicações de Artista” – até 22 de maio de 2011, no primeiro andar – Bloco A – espaços 9 e 10
“Conversas” – até 22 de maio de 2011, no primeiro andar – Bloco A – espaços 1 a 8 
“Acervo / Museu da Gravura” – até 22 de maio de 2011, no primeiro andar – Bloco A 
Horário de visitação: de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h
Agendamento de visitas mediadas: (41) 3321-3275


Paralelamente ou integrado (não consegui descobrir) à todas essas exposições vai rolar o MOB, no Museu de Fotografia, que fica localizado também no Solar do Barão, um projeto que reúne arte, bicicletas e mobilidade. Para se inteirar: http://artebicicletamobilidade.wordpress.com/

Esperamos todos vocês lá, qualquer dúvidas de como chegar ao Solar, falem conosco que nós não temos problema algum em ajudar, claro, em troca de míseros cinco reais. Haha (:
Abraços abduzeeedos.

domingo, 13 de março de 2011

Van Gogh x Kevin McKidd [dr. Hunt - Grey's Anatomy]

"gente, eu preciso que vocês postem isso, pq eu preciso compartilhar isso com o mundo,
pq toda vez que eu vejo eu fico sem reação.. VAN GOGH NÃO MORREU? REENCARNOU? DEIXOU DESCENDENTES?
QUAL É O MISTÉRIO POR DE TRÁS DISSO? HEIM? ME AJUDEM!"




Ajudem Fernanda Maria a desvendar esse mistério!


E não esquecendo calouros e veteranos: Hoje tem a calourada no Agrárias! Se você não pegou seu ingresso antes, leve sua carteirinha e um kg de alimento e tá tudo bem. Artes Visuais em peso!

Sugestão de Postagem: Fernanda Maria
Postagem: Fernanda de Oliveira

sábado, 12 de março de 2011

CAIXA Cultural Curitiba apresenta: Fotógrafo João Roberto Ripper

A Caixa Cultural mantém até o dia 20 de março a mostra "Imagens Humanas" de João Roberto Ripper. Com curadoria de Dante Gastaldoni, a mostra exibe 70 ampliações e um mosaico de rostos de brasileiros de diversas regiões, raças e cores.





João Roberto Ripper é fotógrafo carioca que tem como proposta colocar a fotografia a serviço dos  Direitos Humanos . Sua especialidade é a  fotografia documental , social e o  fotojornalismo. Ripper tem como marca registrada da sua carreira o fato de ser humanista e traduzir com imagens realísticas as dificuldades, os anseios, as lutas e também as boas iniciativas das populações carentes. O fotógrafo possui um arquivo com mais de 150 mil fotos, em 35 anos de carreira.

Na tentativa de mostrar uma parcela do seu importante trabalho, a exposição foi dividida em 5 módulos temáticos: amor, alegria, dor, superação e liberdade. Um grande painel com pequenos retratos completa a mostra, formando um mosaico que instiga o público a ver bem de perto o povo brasileiro em sua individualidade, do mesmo modo como o fotógrafo observa. Vale a pena conferir!






Mais uma semana pra poder dar uma olhada lá. Aproveita esse sábado com esse tempinho preguiçoso!

LOCAL: Galeria da Caixa - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
HORÁRIOS: de terça a sábado das 10h às 21 e domingos das 10h às 19h
INGRESSOS: Entrada Franca

+ infos: www.caixa.gov.br/caixacultural

Postado por Fernanda de Oliveira

sexta-feira, 11 de março de 2011

Bônus do dia!

Pra quem não sabe, o bônus do dia será sempre um ovo, ou mais, de algum artista. Eles foram criados com o intuito de darmos aos calouros para que cuidassem de seu "artista". Mas como o trote foi meio fail em alguns aspectos, desistimos da ideia. Mas como os ovos foram muito bem feitos, decidi tirar foto, como uma lembrança e para que os calouros verem o que perderam. Créditos aos alunos do 2º ano que participaram e fizeram essa arte, a mim que os carreguei no ônibus mesmo eles fedidos, e ao Caio que se empolgou ao tirar as fotos.

Pra entrar no clima do Leo da Vinci ali em baixo, a Mona:

 


Como se não bastasse ser provavelmente um dos homens mais inteligentes que já existiu, Leonardo da Vinci é reportado como um homem bonito, forte e com uma excelente voz para cantar. Era vegetariano e seguia à risca uma dieta saudável. Como protetor de animais que foi, dava-se ao luxo de comprar animais em feiras para ter o prazer de os soltar em liberdade.

O sorriso de Mona Lisa já despoletou várias teorias, entre elas uma que defende que se deve ao fato de Gioconda estar secretamente grávida. Freud, por seu lado, interpretava a figura enigmática de Mona Lisa como uma simbiose entre o sorriso da sua mãe adotiva e o olhar triste de sua mãe natural. A teoria mais aceite é a de que Mona Lisa não é mais do que um auto-retrato do artista. Alguns testes com raios-X comprovam esta teoria.



São informações muito importantes, como pode ser notado. Assim como as fotos que serão postadas daqui pra frente.



Postado por Fernanda de Oliveira

Festa de Recepção dos calouros 2011



Nada como uma festinha do agrárias para animar os calouros. E nós, veteranos (que acredito estarmos mais animados para isso).

Essa festa vai acontecer dia 13/03, nesse próximo domingo, no campo da Agrárias (Rua dos Funcionários, 1540, no Juvevê). Terão 4 bandas:
16hs: Mordida
17hs: Heyah
18hs: Charme Chulo
19hs: Sabonetes.

O ingresso deve ser pego até hoje, em troca de 1kg de alimento e apresentando a carteirinha (ou o comprovante de matrícula), no NAA da PROGRAD (campus Histórico, na Stos Andrade) ou na PRAE (ed. Dom Pedro II, 1º andar), até às 17hs. Cada aluno tem o direito de 3 ingressos, contanto que leve 1kg de alimento para cada um deles.


Vamos lá, calourada, se animem e vamos  curtir o último, definitivamente, final de semana dos quais vocês não passaram fazendo trabalho. Ou ao menos se preocupando com eles! (ou nem isso).


Postado por Fernanda de Oliveira

quinta-feira, 10 de março de 2011

Bônus do dia!



nOVOS Ovnis na NAVi.


Aguardem!



Arte: alunos 2º ano
Postado por Fernanda de Oliveira.

Exposição "Coletivo Subsolo"

Bom dia, calouros, veteranos, artistas...
Como vai a ressaca?
Prontos pra começar o ano?

Recebi hoje por e-mail um convite da galeria Subsolo, uma Mostra que reúne todos os artistas e algumas obras que estavam expostas ano passado, individualmente. É uma boa para quem deixou de ver alguma exposição ou todas. Uma boa também para quem viu todas e quer revê-las.


Coletivo Subsolo I - Subsolo Provoca Anthropus



A equipe da Subsolo Galeria de Arte Contemporânea apresenta,  a primeira exposição da série Coletivo Subsolo. Esta série tem como proposta, a cada mês de março, apresentar  os artistas que participaram do calendário de exposições da Subsolo no ano anterior. Assim Coletivo Subsolo I, que tem como subtítulo o mote: subsolo provoca anthropus, apresenta os artistas de 2010:  Alex Cabral, Baycroc, Daniel Pellegrim, Dario de Souza, Delima Medeiros, Efigênia Rolim, Hélio Leites, Paulo Pereira, Rvedita e os Relacionados: Juliano Lamb, Pedro Gonzalez e Roberto Jones.
Um coletivo que une desde a pintura internacional do pernambucano Delima Medeiros à arte urbana de Caio Augusto Bill (Baycroc), à toy art  do paranaense de Marialva, agora mato-grossense da Chapada dos Guimarães, Daniel Pellegrim,  à arte popular de Efigênia Rolim e Hélio Leites, à instalação do carioca Paulo Pereira, às fotos do jovem paranaense Rvedita e à  leitura visual e temática do  grupo de designers: Os Relacionados.
Um coletivo que traduz a proposta cultural da Galeria Subsolo. Proposta que será mantida segundo a curadoria do crítico de arte Joice Gumiel Passos que afirma: Coletivo Subsolo I conclui 2010 e inaugura 2011.
  


artistas: Alex Cabral, Baycroc, Daniel Pellegrim, Dario de Souza, Delima Medeiros, Efigênia Rolim, Hélio Leites, Paulo Pereira, Rvedita e os Relacionados: Juliano Lamb, Pedro Gonzalez e Roberto Jones.



abertura: 17/03 às 20h
período: até 14/04/2011 
local: Subsolo Galeria de Arte Contemporânea
          Av. Iguaçu, 2481. Água Verde, Curitiba/PR
          (041) 30198701 
horário: terça à sexta 14h às 20h
              sábado  11h às 18h



Um bom começo de ano e uma boa abertura da primeira (ou não) de diversas exposições que estão vindo por aí!


Postado por Fernanda de Oliveira